club posts

Что месяц нынешний готовит нам? Что нам готовит цитрусовый клуб «Апельсин» 15 марта? Ни больше, ни меньше – концерт группы Аукцыон. Сначала о самой площадке: клуб признан добротным, хотя бы потому, что висящая при входе гигантская кегля, во-первых, подчеркивает то, что внутри имеется боулинг-директива, а во-вторых, что помимо боулинга места хватит и для других мероприятий. Действительно, помещение вместительное – 1500 м2, и все большие концерты, которые здесь проходили, не оставляли недовольным никого. Один лишь есть момент архитектурный – две здоровые колонны по бокам зала, часто они мешают обозрению сцены, если какое-либо событие привлекло порядком народу.

Теперь за Аукцыон – на сегодня состав группы следующий : Леонид Федоров ( вокал, гитара), Павел Бондарик (бас), Николай Рубанов (саксофон), Михаил КОловский (туба), Дмитрий Озерный ( клавишные), Павел Литвинов ( перкуссия), Борис Шавейников ( ударные), ну, и Олег Гаркуша ( сами знаете что). Концерт 15 марта, это что-то типа разминки перед предстоящим американским туром группы «Девушки поют». Критика восторженно отозвалась на предмет выхода этой пластинки в прошлом году, а что ей оставалось делать, когда питерские ска-авангардисты готовили ее почти десять лет. Такое бывает. И, как правило, если альбом долгожданный, то ожидания он оправдывает. И все положительные эпитеты, прозвучавшие в СМИ по поводу «Девушек» - абсолютно оправданы. Этот в доску свой, взрывоопасный и разноцветный ска – действительно призван дарить радость тем, кто хочет радоваться жизни вместе с Акцыоном. Проверить все эти утверждения на собственной шкуре можно теперь уж сами знаете где. Поэтому, если вы придете в Апельсин, то теоретически сможете вообразить себе, что будет твориться в Штатах начиная с 20-го. А так же сможете в очередной раз понять что, «когда у нас день, в Америке ночь. Так им и надо буржуям!» (С)

Проект, сливший воедино два культурных полюса – горячий американский, и выверенный, что называется без лишних дел, шведский. Познакомились трое участников проекта около шести лет назад на нейтральной территории – Берлине, в котором все трое оказались совершенно случайно и без регистрации.
В целом все творчество у них случайно, равно как и случаен успех. А поскольку на случай надеяться - себе дороже, ребята не делают больше, чем нужно. Свой творческий путь трио не анализирует – на их сайте есть лишь четыре закладки : фото, релизы, контакты, видео.

Говорят, что в Берлине молодые люди сосредоточенно искали места, где им нальют хорошего алкоголя и дадут самим поставить хорошую музыку. Да так, чтобы случайно два этих компонента пересеклись в удовольствие всем троим, и если можно, остальным гостям того или иного заведения. Но слишком уж однобоким оказался Берлин в этом смысле. Те диджейские эксперименты, на которые шли «Воры как мы» - смешение разных стилей в разрезе одного сета, местным немцам не нравились. Те сразу начинали махать руками, и говорить резкие фразы на и без того резком немецком.

‍Ребята собрали разбросанные пластинки Игги Попа, Нью Ордер, отдали должное Европе и сели на самолет в Нью-Йорк, где до сих пор сидят и пишут свой теплый инди-поп, подпоясанный качественным европейским клубным саундом. И вообще, все творчество Тhieves like us – это подмигивание Daft Punk, щедрая сдача нью-вейву восьмидесятых и по-панковски безответственная сосредоточенность на настоящем моменте. Голос, который зовет за собой, но в итоге просит не мешать, ведь последний релиз группы называется Drugs in my body, а пишутся парни на модном ныне лейбле Kitsune.

Билет по 500 рублей и молитесь, чтобы выглядеть старше 18 лет.

22 февраля в клубе Гоголь манипулировать гостями планирует группа Пеп-си. Настоящее питерское женское вокальное трио вновь зажжет толпу при помощи своего горючего ретро-попа. А меж тем коллективу – ни много, ни мало – 16 лет. Ведь именно в 1992 году три певицы – Аня Кипяткова, Инесса Михайлова, Маша Волкова, вместе с двумя питерскими мужчинами - Кешей Спичинским, Денисом Сладкевичем - организовались в сумасшедшее, несерьезное и неповторимое образование Pepsee, уникальная концепция которого состоит в том, что все трое отлично поют, а остальные классно играют. Казалось бы, с такими вокально-инструментальными данными – Сопот собирать, ан не стоит – вся романтика этой музыки и харизма этих текстов – заключается в нас. Тех, кто жил на сломе эпох, и в курсе, что такое лыжник в красной шапке с зеленым помпоном. Еще Сергей Курехин открыл эти молодые таланты в 1992 году, будучи саунд-продюсером одной киноленты, снимавшейся тогда на киностудии Ленфильм. Первый исторический штрих от Пепси произошел тогда – их песня оказалась на звуковой дорожке к фильму.

Девяностые годы для Pepsee оказались временем настоящего звездного успеха, и в те относительно жесткие времена, музыка Pepsee напоминала жителям двух столиц о нашей уникальности, и не давала заскучать, демонстрируя, что место и время, в которое мы все живем – может вполне считаться беззаботным, главное – настрой. Мало того, за видео Вовочка, Григория Констанинопольского, девчонки неожиданно получили Гран-при фестиваля Поколение 1997. Другого выбора у жюри не оставалось, ведь все знают, что «новое поколение выбирает»…

Далее работа кипела не меньше, и к своей дискографии, уже насчитывающей два альбома «Три Звезды на небе» и «Уступите лыжню», команда добавляет самый ожидаемый альбом 2001 года «The Танцы».

Сами Аня, Маша и Инесса называют свой стиль Экстра-турбо-диско-хип – это когда женщина с красивым, звонким и слегка равнодушным голосом поет несколько абсурдные тексты. Она (женщина) непременно становится объектом внимания, но мужчины в костюмах и при галстуках, как правило, таких девушек стесняются. Ведь девушки порой облачаются в белый латекс, хоть и ведут себя, как только что вступившие в комсомол семиклассницы.

Ныне у каждого повзрослевшего Вовочки теперь есть шанс перебороть в себе свои комплексы, и пуститься в пляс под располагающие к этому музыкальные произведения. Ведь первый громкий хит от Pepsee откровенно раскрыл все слабости этих задорных неформалок: Парни, Музыка, Народные котики – что еще надо грамотного душевного тюннинга?

СК ОЛИМПИЙСКИЙ

Редкий планируемый концерт заставит журналиста написать анонс аж за месяц до реальной даты. Но если дело касается монстров, то анонс появится и за месяц. Вот как например эта заметка: Марк Нопфлер играет в Олимпийском 27 апреля. Погода будет теплая и многие семидесятники придут на этот концерт с внуками, чтобы по полной вкусить очередную весну, и порадоваться тому, что дожили все-таки россияне до этих времен, когда издаваемые «на костях» некогда топовые мелодии далекой заграницы исполняются в непосредственной близости от группы соотечественников.
‍
Немного истории: Марк Нопфлер – насквозь бритовый гражданин, родился 12 августа 1949 года в Глазго. В 28 лет организует Dire Straights, чей вклад в развитие мировой эстрады сложно переоценить. Группа функционировала до 1995 года, и когда Марк с друзьями заработали нормально для того, чтобы уже их пути разошлись – Нопфлер распускает «Страшные прямые», и скромно, но со вкусом начинает сольную карьеру.
И вот прямо 1996 году Марк своим первым сольником “Golden Heart” продемонстрировал миру, какое у него чуткое и музыкальное сердце. Конечно, полжизни Нопфлер тренировался на Дайрстрейтс, сам продюсировал не менее громкие имена и голоса: Тина Тернер, Крис Ри, Боб Дилан. Поэтому продюсировать себя в качестве сольного экс-вокалиста Dire Straights – труда особого не составляло. Далее следует еще одна пластинка «Sailing to Filadelfia» в 2000 году. Много чего происходило в жизни музыканта, но летом прошлого года Нопфлер получил степень доктора музыки от Университета Сандерленда, места на северо-востоке Англии. Это не первая степень Марка. Раннее Университеты Лидс и Нью-Касла обозначили заслуги соотечественника ученой степенью в 93 и 95 годах. А вот этом году виртуоз будет продвигать свой последний альбом Shangri La, который называется так в честь студии, расположенной в Малибу, где судя по всему данный альбом писался, между сменами Боба Дилана и Нила Янга.

Любопытно, что Нопфлер никогда не пользуется медиатором, извлекая музыку из своего инструмента слегка касаясь струн отпечатками пальцев, видимо, поэтому в райдере музыканта на предстоящий отжиг в Олимпийском четко указано, что необходимо выключить все сотовые телефоны в радиусе площадки во время концерта, дабы помехи не смогли задавить нежную и хрупкую гитарную игру Нопфлера. Поэтому подумайте крепко насчет того, брать ли вообще с собой мобильник.

Супертрава – это особый сорт травы, которой засеивают футбольные поля. Практичная польза этой травы в этой ее превосходной форме практичности, заключается в том, чтобы быть зеленой, ровной, и такой, знаете ли, миленькой травкой, по которой не то, что мяч гонять – босиком ступать будет как-то неудобно. Вот так, достаточно мило и ухоженно выглядеть, как сразу же станешь неприкосновенным существом в глазах жадной до сенсаций общественности.
Да. Супертраву берегут, покуда она растет, но история показывает, что как только она вырастает – огромные накаченные мужики начинают ее топать почем зря, не взирая на зеленую ее конституцию. Вот тут-то мы роли и распределяем: SUPERGRASS – несколько запропавший, но не тут-то было: вынырнувший исто английский коллективчик из самого Оксфорда, прибывает в столицу, чтобы растрясти московскую публику на идолопоклоннические танцы. И это еще не все. В целом планируемое мероприятие, которое в первый день лета грянет на территории всеми любимого Центра Современного Искусства «Винзавод», называется Blast Fest.
‍
И помимо Супертравы, планируется еще один в доску британский хедлайнер – отец бритпопа Brett Anderson, который ранее пел в группе Suede, но видать закономерный приход Андерсона к сольной карьере это именно то, что мы сумеем увидеть первого ноль шестого в районе метро Курская. Рассказав о главных героях действа, нельзя не упоминуть о второстепенных персонажах. Среди них также имеются иностранцы: хотя бы группа Vinny Vinny из того же Соединенного Королевства, эти добры молодцы, в 90-х еще были не готовы к сценической карьере в силу возраста. Они-то как раз и ходили на концерты своих старших, выше обозначенных товарищей, чтобы в 21 веке грянуть новым инди-звучанием, демонстрируя эволюцию британской музыки. Теперь и мы сумеем сравнить, чем был брит-поп, чем стал, и чем мог бы стать, что характерно
Далее нужно представить группочку My silver Revolver, у которой в графе национальность значатся две страны Uk и Usa, а в графе прописка скромно и гордо написано Москва. Говорят, этим странным англо-американским хард-рокерам так понравилось в Москве, что лучшего города для постоянного места проживания они пока не нашли.

Также список участников пухнет от целого ряда отечественных коллективов: Мои ракеты вверх, Bajinda Behind the Enemy Lines и Punk Tv. Послушаем, что там для нас приготовили эти молодые рокеры. Все же организаторы фестиваля поставили их на разогрев настоящих монстров. Значит, могут что-то ребятки! Проверим?

Предпоследний день этой непростой зимы ознаменован еще двумя радостными событиями. Это, во-первых, второй день рождения клуба Икра, а во-вторых, концерт французских рокеров Hushpuppies. Несмотря на то, что все пятеро участников коллектива с рождения думают на французском, - свои залихватские песни поют исключительно на английском языке. Виной тому стиль музыки, который в двух словах можно окрестить как «гуляй-рванина», поэтому тонкий французский, не смог бы в красках передать бьющих через край эмоций. Это не шансон, это настоящий рок-н-ролл, который заставляет плясать. Поэтому трезвым с такого концерта уйти практически невозможно, ведь это они - настоящие, молодые, пьяные, мелодичные, независимые, и черт знает еще какие – Hushpuppies (made in France) - уже не впервой дадут концерт в Москве, чтобы мы с веселого похмелья встретили эту долгожданную весну.

Скоро-скоро к нам приедет один из главных пионеров Warp Records - Red Snapper, трио, профилирующее живое джазовое звучание, сдобренное электронными вставками, а также настоящим черным мужским или белым женским вокалом там, где это необходимо.

Ребята капризно вели себя в начале этого века: сначала, будучи на стабильной волне своего успеха, они распались после выхода их шестого альбома Our Aim is To Satisfy Red Snapper в 2002 году; но затем спустя 5 лет несколько раз собрались, чтобы просто поиграть для души.

В результате стало понятно, что от себя не убежишь, и новый альбом написать придется. А раз уж такая пьянка пошла, то и турне по городам Европы также лишним не будет. Клуб Б1 Максимум приготовил всем защитникам Отечества весьма культурный подарок - концерт воссоединившихся Red Snapper 22 февраля.

Пятое апреля станет для нас для всех помимо всего прочего – особенным днем. В эту необычную субботу у нас брезжит возможность посетить концерт настоящих неформалов на все времена – концерт группы Н.О.М. в кегельбане Апельсин. Ровно в 20 00.
Пару строчек истории – группа возникла в феврале 1987 года в Северной столице. На момент создания членами объединения были : Андрей Кагадеев, он же Хафизулла Улсанбаирович Сагитдулов — бас-гитара, вокал, Сергей Кагадеев, он же Хафизулла Единбекович Сагитдулов и Кабан — вокал, Юрий Салтыков, он же Иван Николаевич Турист — вокал, сценическое действо, Владимир Постниченко он же. Готлиб Тузеаст и Старикан — барабаны, и гитарист Виталий Лапин. Все – как один – Н.О.М. Позже к коллективу присоединился еще один бессменный неформал – Александр Ливер.
Спустя 10 лет после основания, в 1997 году в силу внутренних причин, объединение разделилось на два дочерних предприятия – НОМ Жир и НОМ Евро, компактно продолжая функционировать как НОМ, ребята осуществили раскол. Который в общем продлился недолго: в 2001 НОМ Евро прекратило свое дочернее существование. А прошлой весной, 20 апреля 2007 года состоялся торжественный концерт по случаю Нового Неформального Объединения Молодежи, которое вновь составил первоначальный перечень участников. И анонсируемое событие яркое подтверждение тому, что НОМ продолжает свою кипучую творческую деятельность.

Но не только музыка ожидает номоманов, коли те придут в Апельсин 5 апреля. После концерта всех ждет кинопоказ седьмого и последнего художественного фильма коллектива «Фантомас снимает маску». О чем фильм – рассказать сложно, не смотря на то что ДВД уже есть в продаже. Такие фильмы надо смотреть, а не пересказывать. Вкратце, это новая история о Фантомасе от НОМа, и Фантомас фигугрирует в сюжете, как человек в резиновой маске, который маску эту периодически снимает и надевает.
Роль Эф. Досталась Александру Ливеру. В роли комиссара Жюва - Турист. Постановка картины принадлежит Андрею Кагадееву и Николаю Копейкину, который также снялся в фильме в роли комиссарского племянника-недотепы. Музыка к фильму в исполнении НОМ – потрясающая. Это ироничное ретро, но ироничное в разумных пределах – все, что должно звучать фундаментально и качественно – будет звучать именно этим манером. В творчестве присутствуют vst технологии, отчего звук становится как громким эхом прошлого, так и загадочным пределеем будущего. Пробежимся немного по музыкальным достижениям коллектива: предпоследний альбом группы 2004 года назывался «Альбомом реального искусства», а чуть позже в 2005 вышло его продолжение «Более мощный». Видимо реальное искусство с каждым годом становится все мощнее и реальнее. Так что готовьтесь к мощи извне.

Зима уже практически на исходе, поэтому приезд в Солянку 16 февраля группы 120 days – это, скорее всего, попытка вернуть зимнее депрессивное настроение тем, кому грустить и жаловаться на жизнь – комфортнее, чем допустим, смеяться и радоваться.

Но ведь против стайла не попрешь, и каждый, кто умеет самовыражаться, делает это так, как того желает. Поэтому вот вам небольшой ликбез на тему ста двадцати дней:
Музыкальный стиль можно обозвать как минорный синти-поп или пост-панк - как Вам нравится. Звук у ребят не совсем оригинальный, многое из их творчества мы как будто уже когда-то слышали, но грамотное норвежское оборудование – делает свое дело, поэтому, в целом, саунд 120 days – определяется, как новый клубный.
И так на поле участники:

Адне Мейсфьорд
(вокал, гитара, клавиши), Кейти Овесен ( синтезаторы), Арне Сту Квалвик (драм машина, эффекты), Йонас Даль ( бас). Квартет норвежских молодых людей избрал себе за основу творчества такие невеселые понятия как кривой суицид, (тот который не возымел результата), побочные действия проявлений высоких чувств, употребления наркотиков разной тяжести и всеобщая бренность жизни.

Голос вокалиста Адне сильно напоминает Роберта Смита, и вообще 120 days можно четко охарактеризовать как Cure конца 2000-ых.

Как выясняется, некая болезненность звучков и навзрыд излитая душа – это не только дань стилю, но и реальные жизненные обстоятельства этих четверых молодых людей. В ответ на восторженные отклики в ведущих музыкальных таблоидов, таких как NME и Pitchfork – музыканты не разделяют позитива, а начинают во всех своих интервью плакаться и переживать, что человеческая жизнь слишком сложный и изматывающий институт. И иногда ничего не остается, кроме того, что плакать под актуальный клубный бит, минорные смены блатных аккордов свои мрачные истории с несчастливым концом. Ура!

Когда играет Петер Крудер, все слушают! Как половина дуэта Kruder & Dorfmeister, или одна треть проекта Voom:Voom, или как создатель Peace Orchestra – Петер Крудер заслуживает самых высоких похвал за прекрасную электронную музыку, которую он делает уже последние 15 лет. Крудер – это ди-джей, продюсер и музыкант, который отказывается смотреть направо или налево, и, конечно, он никогда не повернет назад. Петер Крудер – это взгляд вперед, это воображение того, что может принести будущее. Самодостаточный, точный и сверхпрофессиональный в своей работе – трудно найти другого человека, который был бы настолько сфокусирован на том, что он делает: будь то работа в студии, или в клубе за вертушками. Его ди-джейские сеты легендарны и полны сюрпризов – Крудер всегда выдает больше, чем от него ждут даже самые преданные поклонники.
Можно было бы долго рассказывать о делах минувших дней и всех прошлых заслугах Петера Крудера, о том какими крутыми были все эти «сессии» и «ремиксы» от K&D, насколько далеким и безграничным было его монументальное музыкальное путешествие, и перечислять огромное количество событий, каждое из которых стало значимым моментом в жизни этого экстраординарного человека. Но в случае личности, которая полностью живет в настоящем и будущем, это будет просто неуместно. Сам бы Петер этого точно не одобрил. Наверное, лучше будет попробовать сделать биографию с замахом на будущее, при этом объясняющую то место, которое занимает наш герой сейчас.

Как продюсер Петер остается непревзойденным. Его понимание музыки и того, как музыка создается, отлично объясняет тот факт, что каждый раз он выпускает шедевр за шедевром. Петер просто обожает музыку, и эта любовная история с годами только закручивается сильнее. Другой факт, достойный восхищения, это то, что Петер издает только музыку, которую он хочет издавать. Он никогда не выпускал среднюю или посредственную музыку, не превращался в конвейер, только чтобы угождать другим или держать свое имя на слуху. Петер Крудер – это не музыкальный автомат, это преданый музыке человек со строгими убеждениями и непоколебимой верой в то, что стоит выпускать только самое лучшее.
В недавно переоснащенной, полной винтажного аналогого оборудования студии G-Stone счастливый Петер продолжает создавать новую, удивительную музыку будущего, которой суждено стать классикой и еще долгое время радовать нас. Его новые пластинки всегда звучат очень свежо – это, пожалуй, одна из их главных отличительных особенностей. Будущие альбомы его проектов Voom:Voom и Peace Orchestra в очередной раз докажут ширину его музыкальных горизонтов. Ждите разнообразия и многослойности самого крупного масштаба.
Про ди-джейские выступления Петера Крудера сеты можно сказать то же самое! Он умеет играть жестко и быстро, если атмосфера позволяет. Он может быть душевным и спокойным, если чувствует, что публике необходима передышка. Один из самых интеллигентных ди-джеев сцены, Крудер всегда понимает и уважает мальчиков и девочек, которые пришли танцевать и отрываться. Его близкие друзья Райнер Труби и Джайлс Петерсон отлично знают всю силу воздействия диджей-сета Петера – быть на одном уровне с ним бывает совсем непросто. Про Крудера можно сказать, что это ди-джей для ди-диджеев. Как мы сказали в самом начале, когда играет Крудер – все слушают!

Мир. Труд. Май.- это лишь малая часть того, что нас ожидает в культурном разрезе столичной жизни. Это лишь внешняя, так сказать, оправдательная оболочка, внезапных выходных, которые официально маршрутизированы как Дни Солидарности Трудящихся в Москве. Исходя из высокого предназначения этого уикенда будем же солидарны и постараемся посетить все нижеописанные мероприятия одновременно плюс минус час-два. Итак – 1 мая.

Клуб Гоголь. Его жареная картошечка с грибами, графинчики с водкой и какое-нибудь безумно живое музыкальное действо. Прямо в точку – Николай Васильевич ухмыляется, читая эти строчки: ровно в 20.00 на сцене Гоголя начнется шоу-программа от промо-группы SOUND SQUAT. Кто это такие, возможно пока знают немногие, но именно для этого эти слова и были нанесены на бумагу. Саунд Сквот – это знамя, под которым шествуют лучшие независимые отечественные команды.

Прежде всего BAJINDA BEHIND THE ENEMY LINES – товарищи из Самары, играющие практически Манчестерский инди-рок, превратят двести выпитых Вами грамм в триста. Затем планируется выход столичного бэнда MANICURE, этот мрачный квартет – две девы и два мужа, по их собственному заявлению – вообще не спят. Как это возможно? - Все в Гоголь! Ведь помимо не спящих и независимых, Саунд Сквот также будет представлен третьей командой - Lost Weekend, чей стиль является шугейзом, а это такая редкость в наши майские дни… На входе скидка тем, кто придет в красном галстуке, недаром на календаре Первое мая! Все по-честному, никакой лжи, а ложь будет литься из динамиков в Б2 на следующий день 2 мая. Вам когда-нибудь выпадало проезжать по Садовой мимо Б2, и ужасаться тому, насколько длинная очередь стоит в этот вместительный концертный зал? Мне – да. Так вот, 2 мая все должно быть исполнено именно в этой традиции, поэтому рекомендую появиться на месте раньше положенного.

Трио Liars – это нечто не входящее ни в какие стилевые рамки. Лжецы – это смесь черного юмора, минималистичного максимализма и пост-панк-дэнс-рока. Впрочем, обозвать их стилевую направленность может любой желающий по своему усмотрению - их хоть горшком назови и в печь посади – хуже не будет. Ведь на счету Обманщиков уже четыре альбома, у каждого из которых своя предыстория и свой эпилог. Что и говорить – ребята, которых зовут Джулиан, Аарон и, не побоюсь этого слова, Ангус – 100% американцы, однако настолько они нонконформисты, что творческую деятельность записывают исключительно в столице Германии. От себя добавлю, что если Вы находите забавными фильмы Дэвида Линча – группа Вруны будет играть только для Вас, и следующие строчки из их репертуара адресованы не кое-кому, а сами знаете кому: Вот именно. Вечер только начинается и ближе к полуночи 2 мая можно будет громко заявить: В наш век продвинутых технологий, слово технология делится на две составляющих – техно и логика. Техно будет звучать в Икре, а логика здесь следующая: если техно интернационально, то будучи гражданкой России, предпочтение все же стоит отдать отечественному производителю, а точнее – русскоговорящему. И если Вам вдруг кажется, что русское техно в отличие от европейского – это прошлый век, разувериться в этом поможет вечеринка Электрошик том второй. Вечерина приурочена к выпуску одноименного сборника. Хозяева ежепятничных Икорных Электрошиков Артем Аршаница и Юля Юденич уже давно ( 2006 ) сделали ставку на отечественных техномейкеров, и сейчас потихоньку начинают «пожимать» плоды.

Многие из взрощенных ими техничных провинциалов, ныне подписывают контракты с крупными звукозаписывающими конторами, и по праву являются кумирами молодежи: Suokas, Mujuice, Dj Spell etc. Главной интригой события станет 180 минутный диджей сет от Артема Аршаницы, состоящий лишь из наших композеров, чтобы неискушенные удивились: неужели Россия – мать этих звуков? Абсолютно точно. У этих звуков российские корни, а вот следующий пункт обзора вновь американцы, не смотря на название – Telefone Tel Aviv. На всякий случай, знайте, что мост в Кутаиси построили, хотя в Тель-Авив по телефону звонить не придется. Придется слушать воистину девичий техно-лайв с элементами спокойствия и умиротворения, не без вокала и с мурашками вдоль позвоночника.
Дуэт Телефон Тель Авив состоит из парочки участников с высшим образованием ( Новоорлеанский Университет) Джошуа Юстис и Чарльз Купер, и чтобы наладить с этими татуированными музыкантами культурную связь - восьмерку набирать не стоит. Надо будет ненароком заглянуть опять в Икру, но только уже 3 мая. Клуб по идее уже должен остыть после того, что там произошло накануне, а также должен быть полностью убран и подметен. Ведь та музыка, которая нас ждет 3 мая – располагает к чистоте восприятия задолго

Я-то знаю, что данные клубные анонсы – моя еженедельная обязанность, и висеть они должны начиная с вечера четверга, для того, чтобы все мы смогли нормально спланировать будущие выходные. Ведь выходные это как третье во время обеда: желательно знать что приготовлено на десерт, чтобы суп и макароны съест с чувством собственного достоинства. А потом уже начать медленную и изматывающую игру с фруктовым желе.

Главное не дать этому желе растаять прежде, чем оно окажется в вашем прекрасном желудке.
​
Итак, если вы читаете эти строчки, значит, четверг уже наступил. Другое дело успеваете ли вы на концерт? Хоть мая и пятнадцатое – тонн, в которые вы должны срочно попасть – 16. Вот здесь главное не перепутать, поскольку проекту Ambidextrous исполняется 10 лет, и по такому случаю Ник Завриев – его бессменный руководитель приготовил очередной альбом Rocket Mind. Вся прелесть предполагаемого концерта состоит в том, что все песни с альбома будут исполняться в живую, чтобы, как говорится, поняли. Поняли, что электронная музыка настолько же живая, насколько живы эмоции, которые она провоцирует. Мы же знаем, что лучший звук в Москве – в Тоннах.
Неплохой старт для настоящей ценительницы современной клубной культуры. Но старт без продолжения – это финиш, а нам останавливаться нельзя. Впереди еще два ярких вечера и по меньшей мере три грамотных мероприятия. Кстати, из 16 тонн можно не выходить: следующим вечером 16 мая сюда через служебный вход попадет Андрей «Дельфин» Лысиков , чтобы продемонстрировать публике песни со своей последней пластинки, под названием «Юность». Все начинается в юношеское время – 21-00.

Новейшее творчество Андрея Лысикова, как поэта – его тесное сотрудничество с гитаристом Павлом Додоновым. И если в прошлом альбоме «Звезда», Додонов лишь принимал участие, то в «Юности» он является автором всех музыкальных партий, в которые Лысиков даже не лез.
Приглашаются все желающие. Добро пожаловать.!…что-то как-то не вяжутся эти стандартные фразы с анонсируемым событием. Это наверное потому, что авторский потенциал Дельфина состоит в удивительном умении скромно подать свой взгляд на истину. Ничего лишнего и лишних слов говорить не надо. Все мы родом из детства, а, значит, и юность обязательно стояла у каждого из нас в графе «Прописка».

Как только закончится действо, сразу призывайте в актив все свои физкультурные навыки. И бегите. Бегите. Бегите в «Город», чтобы не пропустить начала настоящего субботнего вечера. Творчество Дельфина поможет Вам не пуститься во все тяжкие предполагаемые дальнейшим мероприятием. А ведь оно так будет к ним (тяжким) располагать! Ровно в 11 вечера начнется парти, главным гвоздем которой станет французская звезда немецкого лейбла Kompakt Tom Pooks, c недавних пор полюбивший Россию, французский диджей. Полюбил он нашу Родину настолько, что даже подписал контракт с российским виниловым лейблом Highway Records. Никто не ожидал от френча такой прыти, а что собственно оставалось делать? Коли хочет шерамыжник к нам – пусть отрабатывает. И ведь отработает в стиле тек-хаус, самом ходовом стиле, заставляющим девчонок прыгать и смеятся, а парней с восторгом поглядывать на часы. Вечеринка так и называется Tom Pooks@Highway, остается добавить точка ру, чтобы всем стал ясен пророссийский подтекст этого культурного мероприятия, и чтобы вся словарная конструкция превратилась в электронный адрес до востребования. При всем при этом мероприятие обещает быть максимально востребованным, и даже если вы чуть-чуть задержитесь на Дельфине – не страшно: поначалу городского француза будут разогревать наши тек-хаус ударники: Владимир Трапезников, Mario и Mike Spirit.

Если вы действовали по правилам, то в воскресенье вы должны проснуться бодрой, румяной и такой, какой бы сами хотели проснуться. Зная, что для победы в меленной и изматывающей игре с фруктовым желе – остается один единственный марш бросок. И опять в 16 тоннах. Что же делать, если все по-настоящему главные клубные события происходят именно в этом клубе? Наверное снимать квартиру где-нибудь в переулке Волков… 17 мая. 16 тонн. 23-00. Диджей сет от бельгийской группы Goose. (Не путать с GusGus) – этот проект является настолько важным пунктом в истории мирового клубного движения, что я знаю как минимум пятьдесят человек с двумя высшими образованиями, на теле которых выбита татуировка Goose. Неважно где именно. Все они и многие другие просто опасаются пропустить такое мероприятие, поскольку в этом случае велика вероятность туго пожалеть о бесцельно проспанном воскресном вечере. Только отплясав концерт этих инди-клаб-электро-поп – красавцев, вы сможете с чувством выполненного долга упасть на кровать. К тому моменту уже неважно чью. (Возможно даже на кровать для посетителей тату-салона).

СДК МАИ

Одна из самых заслуженных концертных площадок столицы – CДК МАИ. Говорят, что причиной застройки этого очага веселой жизни послужил первый полет человека в космос, поэтому корни МАИ уходят далеко в хрущевскую пору. Красная ленточка перед входом в свеже построенное здание дома культуры была перерезана еще в 1968 году. И понеслось.
В 70-х Большой концертный зал заведения почтили честью тогдашние светила сцены от юной Аллы Борисовны до Владимира Семеновича и Аркадия Райкина. В 80-х здесь заводили толпу помимо других корифеев молодежной сцены - Кино и Ария.

Место всегда считалось респектабельным, и, конечно, главная его культурная ценность заключалась в сопричастности к бескрайним космическим просторам. Именно это до сих пор заставляет зрителя выходит на свежий воздух с чувством выполненного культурного долга. Название площадки за время 80-х менялось несколько раз. Тогда, в окрестностях, преимущественно ближе к выходным, звучали фразы «Пошли на дискотеку МАИ», затем «Айда в Сокол!», после «Приглашаю вечером на дискотеку в Навигатор». Пока, наконец, в 1997 году название клуба не превратилось в простое и вечное – Диско-клуб СДК МАИ.

На сегодня МАИ – огромный культурно развлекательный центр, в котором помимо двухуровневой сцены с танцполом на полторы тысячи, имеется второй сидячий зал на 1200 зрителй, бар для вечеринок, кафе-бар с целым спектром кухонь, бильяр о пяти столах, есть даже кинозал – в общем, учтено все, и практически оно же – включено. Этот клуб ни разу не отстал от действительных перепадов молодежного настроения, здесь происходили вечеринки всех актуальных жанров новой электронной музыки, и больше остального гостям запоминался крутящийся танцпол, аналогов которому в Москве долгое время не находилось. Клубные вечеринки, с участием привозных, а также местных космически диджеев проводятся и по сей день, но главная сцена теперь за живыми музыкантами, типа тех, что можно услышать на Нашем радио.

ТОЧКА

Если Вы попадаете в Точку, значит, вы видите перед собой огромный зал. Вы стоите посередине, а немного сбоку от сцены - бар. Ага, думаете Вы, судя по площади, вместимость здесь никак не меньше 1500 человек. Интересно, люди какого достатка приходят сюда, если известно, что часто в Точку приезжают знаменитые, а порой и редко играющие артисты?

Просмотрев меню, вы понимаете, что попасть в Точку может как индивидуум материально подкованный, так и простой голодный студент, ведь здесь в баре можно купить сигару как 180 рублей, так и за 1200. Большая площадка, на то и большая, чтобы никого не оставить в обиде, а оставить только теплые воспоминания, и желание попасть в точку вновь. Здесь когда-то дала свой сокрушительно актуальный концерт группа Red Snapper, и клубную сцену фильма Антикиллер снимали здесь именно в тот вечер. Тогда, в две тысячи первом, Точка авторитетно заявила о себе, как о площадке с правильными эвентами.
‍
Теперь здесь открыт двухъярусный ресторан на 200 посадочных мест, с приемлемыми ценами и приятной кухней, зал для очень важных гостей, а что касается количества звука и света, то это, аккуратней, 25 и 20 киловатт соответственно. Места много, поэтому и темы, как правило, массовые. В феврале 2008, это и Неприкасаемые с Гариком Сукачевым, и Ленинград с Сергеем Шнуровым, плюс Танцы Минус с Петкуном, в общем те, выступления которых для маленьких площадок чреваты теснотой. А буквально на днях в этих стенах пройдет многодневный фестиваль молодых и нераскрученных групп и исполнителей «Попасть в Точку». Благое дело совершается! Параллельно с этим 1 февраля соберет своих поклонников Владимир Кузьмин, а спустя пару дней грянет дескор группа из Англии Bring me the Horizon. Что и говорить, ведь именно здесь 8 февраля пройдет ежегодный регги фестиваль посвященный дню рождения Боба Марли. Чуете, чем пахнет? Пахнет реальной стилевой амплитудой, на любой вкус, на любое желание, на любую возможность – а это и есть прямая обязанность таких больших площадок и точка!

Стоп. Еще это Ленинский проспект дом 6. Теперь точно – Точка.


ИКРА

В одном из самых тихих мест возле Садового Кольца, на улице Казакова 8, вот уже более двух лет существует клуб Икра, являющийся по совмещению баром-рестораном. Стоит сразу отметить, что Икра имеется в виду не черная, слишком уж ее метатель нынче дорог и ускользаем; не кабачковая, не смотря на то, что Икра – кабак, что надо; а самая демократичная и распространенная – красная.

Самая оранжевая по настроению Икра. В прошлом году премией Nite Life Awards это место было признано лучшим музыкальным клубом Москвы, и ставка на европейские стандарты имен исполнителей себя оправдала.

Администрация Икры постоянно сбывает мечты меломанов, уже нацелившихся на европейский концерт своего любимого артиста. Узнавая о скором концерте, они сдают билет на самолет, и покупают билет в Икру, который, разумеется, стоит гораздо дешевле. Вот уже два года сюда приезжают те, на кого всегда придут многие. Гораздо больше, чем порой такой клуб может вместить. Итак, о том, что внутри. Когда вы переступите порог, с Вами поздоровается вежливая охрана. Сразу же берите фэнзин при входе - маленькая брошюрка о том, что Вас ждет в этом месяце. Затем у вас есть несколько вариантов.

Первый – сразу же подняться по лестнице наверх, и попасть в кафе-бар, со спокойным диджеем по вечерам, с пятьюдесятью граммами Красного лейбла всего за 220 рублей и стандартным европейским меню.
Плотный обед в районе 750 рублей подготовит вас к следующему шагу. Скорее всего, дальше вам придется подняться на третий этаж, благополучно миновав кассу и фейс-контроль. На третьем этаже – Большой зал. Вот именно здесь манипулировали массами Amon Tobin, Roisin Murphy, и чего скромничать, сам Петр Мамонов давал здесь свои незапланированные концерты.

Полный перечень звука без лишних слов, описан на сайте клуба nobullshit.ru. Если вы разбираетесь в этом, обязательно оцените звуковой и световой потенциал этой концертной площадки. Ведь если концерт уже закончился – впереди вас ждет третий шаг. Спуск на один этаж и прямое попадание на диско уровень. Здесь каждую пятницу проходят тематические вечеринки ЭлектроШик, которые в действительности отражают текущую ситуацию с техно-музыкой в России и не только.

В целом, это ( Икра) место – реальный плацдарм для артистов разной направленности. Здесь проходят и выставки, и фестивали, и всевозможные благотворительные акции, а не только концерты гласных отечественных и зарубежных исполнителей. Многие начинавшие играть здесь, теперь пишутся на западных лейблах, являясь для Икры уже резидентами. Многие, приезжавшие сюда с Запада, возвращаются вновь. И многие только этого и ждут. Потому что в любое время года, тут своя особенная оранжевая атмосфера. Икра, как крепкий алкоголь со временем не портится, а лишь становится благороднее.

КИТАЙСКИЙ
ЛЕТЧИК
ДЖАО-ДА

Особая заслуженная концертная площадка Москвы – Китайский Летчик Джао Да. Консервативная в плане музыкального подхода. И если есть твердое желание послушать что-нибудь отечественное, современное и живое – выбор должен быть однозначен – Китайский Летчик. Эта небольшая площадка под 200-250 человек, носила за всю свою долгую историю многих настоящих рокеров в общем музыкальном смысле этого слова.
Здесь не будет гламура, здесь не будет рейва как такового, здесь не будет припарковано белых линкольнов – зато здесь будет своя, не побоюсь этого слова, теплая атмосфера, которую можно узнать по запаху. Место преисполнено романтики, и есть в этих концертах и недорогих бизнес ланчах, что-то такое, что напоминает кухонные посиделки 80-х годов, когда Джоанна Стингрей спала на раскладушке, а просыпаясь, только и успевала менять кассеты на своей видеокамере. Здесь уже давно сколотилась своя компания завсегдатаев,но не сказать, что и перечень артистов здесь не меняется. Стиль тех, кто видит зрителей со сцены, как яблоки одной яблони, которые если и падают – далеко укатиться не могут. Но это сейчас так можно рассуждать, а в далеких 90-х эта концертная площадочка была голосом эпохи, пьяным, ласковым и призывным, живым и добрым, немного прокуренным, но правдивым и настоящим. Для примера здесь в начале века проходили концерты Сергея Шнурова соло, с одной акустической гитарой, пропущенной через усилитель, и народу было битком. Казалось, что больше для счастья ничего не надо. Живой пример настоящего живого выступления.
В противоположном крыле помещения остров русского спокойствия и хорошей американской кухни – Торговый дом Кукера. Здесь можно просто посмотреть кино в специально оборудованном для этого помещении под названием Дом Кукера Синема, через стенку - отобедать не дороже, чем на 20-30 у.е., и поддержать беседу со случайным знакомым об истории этого заведения.

– Вы, знаете, говорят, что Джао Да, был сыном китайского башмачника, который, увидев, как его сын стремится в небо при помощи самодельного летательного аппарата, с чистой совестью отдал отпрыска в летное училище, в результате чего китайский летчик Джао-Да облетел весь свет во всех мыслимых направлениях, создал семью, родил сына Бернара, который вырос и открыл в Москве этот уютный подвальчик. Если вы любите группу Пепси, Алексея Паперного и, допустим, Каберне Денев – Вам на Лубянский проезд, 25/12, стр. 1.

ДКМАИ/16ТОНН/ ИКРА/КИТАЙСКИЙ ЛЕТЧИК/ТОЧКА